熟悉的顺序仍需新的参照
假设一段虚构双人舞从较窄的排练室来到宽一些的演出空间，两人都能准确记住动作，却发现原本的相遇总像来得晚了。问题未必是动作遗忘，也可能是他们沿用旧墙面与角落判断距离。空间改变以后，同一段移动在视觉上占据的比例不同，熟练提供起点，却不会自动完成新的关系确认。
准备可以先让每人说出自己原来依据什么决定转向和停下。有人记的是伙伴经过肩边的时刻，有人记的是离墙的距离，这两项参照来到新场地未必同时有效。明确之后，团队才知道哪些需要重新建立，哪些可以保留。笼统要求“走开一点”也许暂时改变结果，却没有帮助下一遍稳定理解原因。
先核对关系再恢复完整速度
在虚构案例中，两人于一段绕行后回到对角位置，重要的不是各自移动了多少，而是何时可以重新看见对方。排练先把相遇、错开和彼此等待的位置说清，再观察整个路线怎样连通。这样的核对不必将动作切成没有意义的坐标，它是在寻找空间变化以后仍然支撑表达的共同条件。
局部确认以后还需要放回完整段落。因为音乐前一处延长、身体前一段方向，都可能影响后来位置的到达。若只排一个相遇点，容易得到一个单独漂亮的结果，却失去进入它的过程。这里讨论的是表达关系的检查方式，具体身体与场地条件仍须由具备相应职责的人现场判断，不能凭文章代替。
把观众的位置纳入空间判断
新场地里从正面看很清楚的距离，侧面可能变成两人几乎重叠。若作品希望观众看见彼此回避，重叠便可能遮住这项行动。准备应从实际观看位置核对关键关系，记录哪里失去信息，而不是只在舞台上站着判断。表演者感到距离充分，并不意味着每个角度都能接收同样的分离程度。
也不需要把所有差异抹平。侧面看见动作交错，正面看见完整间隔，可能都是这段舞的可用层次。关键是必要关系是否仍然成立，以及差异有没有改变作品承诺的观看任务。对场地的适应可以产生新的发现，但发现应经过完整运行确认，不能因为偶然一次很有趣，就跳过对其他位置的观察。
新笔记记录条件怎样改变
排练记录最好留下新参照与旧参照的区别，例如原来依据墙角转向，现在依据伙伴经过某一区域转向。只写“今天空间更大”难以帮助下次返回。记录不必替动作规定全部感受，却能让成员知道哪些调整来自场地，哪些来自作品本身的修改，避免几种原因混在一起，最后谁也说不清变化的来处。
观众阅读换场演出时，可以具体描述动作怎样使用眼前的空间，不必猜测原版在哪一处做得更完整。若有多个版本可比较，也应先确认自己看见的是怎样的观看角度。这个假设提醒我们，场地适应是一项持续建立关系的工作，动作相同与体验相同之间，还有距离、时间和视线需要共同经过。
